Formados en Hertford, Inglaterra, en 1968, esta banda fue clave para la aparición de posteriores grupos legendarios como Rainbow o Whitesnake, y su influencia persiste hasta nuestros días.

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La respuesta es sencilla: London Calling. Uno de los cinco mejores discos de todos los tiempos, en el que se conjugan magistralmente gran diversidad de géneros y subgéneros del rock n roll y de  gran cantidad de expresiones musicales como ska, reggae, hard rock, disco, rockabilly, jazz y obviamente punk.

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Encerrados en la “Jaula de Oro” que representa vivir de una época que ya se esfumó, y condenados a saciar la sed de nostalgia de sus fanáticos antes que sus propias inquietudes creativas, los Hombres G han tenido que rendirse dulcemente a la “derrota” de llenar recintos para compartir esos éxitos que los inmortalizaron en la historia del rock en castellano.

Para deleitar a sus fanáticos -que hace mucho tiempo dejaron la juventud guardada en un baul- esta agrupación madrileña ofreció un precioso recital en el Auditorio Telmex de Guadalajara el 3 de diciembre, con la signatura de las noches inolvidables.

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No hay mejor remedio contra las arrugas que el maquillaje. Sobre todo si es de demonio, chico estrella, extraterrestre o felino. Y si va acompañado de un ambicioso espectáculo con 23 clásicos de una amplia discografía mejor aún.

Y es que si bien, en su disco de 2009 Sonic Boom, el grupo norteamericano Kiss no aporta algo nuevo musicalmente hablando, el espectáculo que ofrecen es otro cantar. El despliegue tecnológico y la precisión matemática en la parafernalia y pirotecnia de esta banda bastan para impactar hasta al más escéptico.

Alrededor de 15 mil personas abarrotaron la arena VFG en Guadalajara el 2 de octubre para presenciar un espectáculo, que a decir de los asistentes, superó las expectativas. La intensidad no paró durante más de 120 minutos. Al arrancar el concierto, una plataforma móvil hace un recorrido en ángulo de 180 grados, pasa por encima de la batería de Eric Singer y deposita a Tommy Thayer, Genne Simons y Paul Stanley en el escenario entre columnas de fuego, cohetes y proyecciones enloquecidas que aderezan el nuevo tema “Modern Day Delilah”

Durante dos horas, Kiss ofreció clásicos como “Cold Gin”, “Crazy Nights”, “Firehouse”, “I Love it Loud”, “Dr. Love”, “Shock Me”, “Love Gun”, “Black Diamond” y “Detroit Rock City” Todos los integrantes cantaron como voz principal en algún tema. Jóvenes, adultos y hasta niños maquillados, estaban emocionados por la primera visita de Kiss A la tierra de las tortas ahogadas. Y no solo tapatíos, sino rockeros de estados cercanos como Zacatecas, Colima, Aguascalientes, Nayarit, Guanajuato o incluso desde Querétaro y Tlaxcala, hicieron el viaje con tal de no perdérsela.

Y no faltaron las acrobacias cirqueras. Genne Simons sacó sangre y fuego por su boca y se elevó por los aires. Tommy Thayer lanzó cohetes con su guitarra, Eric Singer sopló una pipa gigante que emanaba pirotecnia y Paul Stanley surcaba el firmamento del recinto para posarse en una plataforma giratoria en medio de la multitud, que en todo momento fue cómplice del show llenó de pantallas, plataformas metálicas y pirotecnia.

Luego de despedirse, regresaron para interpretar las baladas “Beth” y “God Gave Rock N Roll”, además de sus dos grandes hits “I Was Made For Lovin´You” y “Rock n Roll All Night”, en la que la promiscuidad tecnológica llegó a la apoteosis al bombardear al respetable  con todos los trucos al mismo tiempo.

Muchas bandas veteranas que tercamente siguen tocando hacen sentir igual de arcaicos a su público. Pero en el caso de Kiss, no solo ellos lucen jóvenes y vitales, sino que gracias a la creatividad de de sus productores, hacen sentir más vivos que nunca  a los nostálgicos fans, aunque sea por dos horas. Y es que, insisto, no hay mejor remedio para disimular la edad que el maquillaje.

Foto: Tony Francois Prodigy MSN

Riffs guitarreros, potencia en las batería, una voz que arranca escalofríos y esa fórmula que durante décadas a fascinado a medio planeta tierra, tienen su momento cumbre en esta placa de 1980. Te invitamos a conocerla en una reseña más, de tu sección Discos Clásicos del Rock N Roll…

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Luego del sensible fallecimiento del periodista y escritor Carlos Monsivais, personalidades del mundo de la música culta, como la oaxaqueña Susana Harp y el flautista Horacio Franco, además de  algunas figuras gigantescas como Eugenia León, se sumaron a la despedida del multilaureado intelectual.

Y es que aunque parezca ajena a su oficio de escritor, la música siempre formó parte importante de la vida de Monsivais. Como cualquier mente portentosa, la música es un Soundtrack, voluntario o involuntario, del cual se alimentan las almas y que en la obra de Monsivais también se vio reflejada, insistimos, de manera intencional o fortuita, pero al fin y al cabo, hubo musicalidad en sus trazos literarios.

En el homenaje también participaron figuras de diferentes expresiones artísticas, como Luzbel, El Fisgón y Elena Poniatowska.

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Ofrecemos esta crónica de Juan Pablo Proal, publicada en la revista Proceso

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Con motivo de la muerte del maestro Ronnie James Dio, republicamos una crónica del concierto que  el grupo británico Black Sabbath ofreció el 28 de agosto del 2007 la ciudad de Guadalajara. En este recital, Ronnie James Dio lideró la agrupación integrada por Tonny Iommi en la guitarra, Geezer Buttler en el bajo y Vinnie Apice en la batería. En aquella noche inolvidable seis mil almas cantaron los clásicos de esos increíbles tres discos: Dehumanizer, The Mob Rules y Heaven and Hell, nombre que adoptarían un año después ante los pleitos legales con Ozzy Ozbourne que se decía el único capaz de utilizar el nombre de Black Saabath.

Para muchos, incluido el cronista, el mejor Black Sabbath es con Dio.

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Columba Vértiz de la Fuente, reportera de Proceso  habla sobre ese testimonio fílmico que  muestra a la banda originaria de Satélite, en explosiva plenitud a lo largo de tres años de giras mundiales.

Compartimos aquí este texto, publicado gratuitamente en la página web de Proceso.

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